摘要：
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体制崩溃的摇滚使出技术
绿日的梦碎大道也很经典
sum41的the hell song
有哪些经典的摇滚歌曲？
it's my life （美国著名重金属乐队邦乔维）
never say goodbye（邦乔维）
you give love a bad name（邦乔维）
living on a prayer(邦乔维)
my love（西城男孩）
fade to black（metallica,重金属的始者，歌词非常好，许多人都是要求听着这首歌曲而死去）
don't cry（枪炮玫瑰的经典好歌）
18 and life（非常好听的一首skid row（穷街乐队）的）
numb（linken park(林肯公园)）
faint(linken park(林肯公园))
这几首是我常听的，百听不厌的那种
各种与摇滚有关的东西，以及好听的摇滚歌曲
摇滚
【摇滚的介绍】
究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
【历史上不同的定义】
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
【摇滚的历史简介】
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His ets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
【分类】
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Mag），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Ste
国外经典的摇滚歌曲有哪些???
我只知道死亡的`
1 人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
1．The Sound Of Perseverance
Nuclear Blast 1998
它是良好的技术与超前的意识结合出来的产物！在专辑中吉它，贝司，鼓，都“炫”得厉害，但他们做的很适度，没有说为了表现而表现，他们在自己的空间中发挥着最大的能量！在这些乐器中，鼓的表现是最突出的。我真不敢想，如果不是这个鼓手敲，那这张专辑要变成什么样。我不知道怎么形容他的表现，只知道他的表现是无懈可击的，听他敲这些歌，你就会感觉你脑子里 上下左右都在响，鼓的每个地方能用的全用了（这不是夸张）！我在写碟评中很少提到乐队的贝司，但这次不提不行了，我觉得他把爵士乐的很多套路放到了 Death音乐中，这样的结合倒真是不多见（第三首歌开头的那段就是个明显的例子）。吉它在继承了上一张的旋律特点的同时抛弃了上一张的温柔，但还不像早期时那样重，而是一种硬朗的感觉！这次录音也是非常的棒，就没有你听不到的乐器，而且每样乐器的音色十分饱满，使整个音乐听上去很有力度。在专辑中，每首歌曲的速度总是时快时慢，我觉得这快慢转化的太自然了，感觉不出有什么雕琢的痕迹。如果要简单的评价这张专辑的话，我觉得可以用几个“最”来形容： Death专辑中最技术化，最随心所欲的，最硬朗的，录音最好的。当然，这也是Chuck和Death最后的疯狂！
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:43 回复此发言
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2 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
2.CANNIBAL CORPSE
Tomb of the Mutilated
Metal Blade 1992
这是乐队的第3张作品，也是Cannibal Corpse到目前为止所有作品中本人认为最出色的一张作品，而且专辑封面设计也是最精彩的。与前两张专辑相比，这张专辑给人最突出的感觉就是随着 THRASH METAL味儿的进一步削减，重型、凶狠的DEATH METAL风格得到了完全的确立。CHRIST BARNES的主唱可以说一张专辑上一个台阶，他在这张专辑中的表现更加突出，犹如猛兽沿着地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地体现了“兽吼”这个词的真正含义。鼓也有很大改变，BLAST BEAT使用的频率也有了极大的增加，而随着中、慢速鼓击小节更多地被采用，使得专辑中的歌曲很有起伏凹凸感，前两张专辑中那种很“平”的感觉得到了彻底的改善。而吉它RIFF也变得更加丰富，虽然没有那么复杂，但有时侯会令人联想到纽约另一支伟大的死亡金属乐队—SUFFOCATION。连同出“色”的封面设计；猎奇的歌词及典型的DEATH METAL音乐，Cannibal Corpse为全世界的死迷们贡献了一张伟大的作品。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:44 回复此发言
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3 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
3. Necroticism: Descanting The Insalubrious
Earache 1992
CARCASS的这张唱片完全变成了一张死亡金属专辑。CARCASS用无穷无尽的吉他RIFF把他们的教科书从“大学教材”提升到了“博士” 的水平。“MILLION RIFFS PER SECOND”是国外一些歌迷对这张专辑的评价，也许太夸张了，但也很好的体现了CARCASS音乐的复杂程度，甚至复杂到追 寻一个RIFF何时开始何时结束都会令你感觉晕头转向的地步。专辑中AMOTT还奉献了不少精彩的吉他SOLO，为整体音乐注入了更多的旋律性，由于音色的控制和合理的编排，不会给人丝毫的“甜腻”的感觉。总体上看，CARCASS的这张专辑比前作更复杂，音乐技巧更高超，而且仍然很好的保留了他们独特的病态气质。但我要投诉的是，歌曲实在是太长了，全碟八首歌曲超过四十八分钟，如此复杂而冗长的歌曲对于从任何角度来欣赏的人来说都是一件很疲劳的事情，而且非常容易迷失在局部的细节中而忽略了歌曲的整体效果。但毫无疑问，这是一张出色的死亡金属专辑，是一种只属于CARCASS的死亡金属风格。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:46 回复此发言
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4 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
4.CRYPTOPSY
NONE SO VILE
WRONG AGAIN 1996
伟大的死亡金属杰作！乐队更换了节奏吉他手和贝司手，而LORD WORM仍然在队中，可以说这张专辑中CRYPTOPSY拥有迄今为止最为出色的阵容，每一位成员在这张专辑中都有精彩的表现，吉他RIFFS是超高速的、超复杂的，极具能量，同时拥有令人吃惊的准确度。鼓手FLO的鼓击速度快到令人晕眩，很难让人相信是人类所能达到的水准，绝对是世界上最快、最具有活力的死亡金属鼓手之一。贝斯的音色一如既往的饱满、清晰，并且时有画龙点睛之笔。LORD WORM的低沉多变的咆哮更加凶狠，充满了愤怒和歇斯底里，而且他还负责了专辑的大部分词作。所有这些出色的表现混合在一起，营造出的音乐的强大和丰富是可想而知的。整张唱片的每一首歌曲都非常出色，复杂，各具特色，绝对不会让听众有一丝一毫单调厌倦的感觉，大量的变调变速，令人惊异的急停，几乎每一段都令人回味无穷印象深刻的吉他SOLO，甚至有深沉悲壮的钢琴INTRO和低沉的贝斯SOLO出现在第六首歌曲PHOBOPHILE中，CRYPTOPSY 在短短的30多分钟的时间里用八首精彩绝伦的歌曲，向我们展示了死亡金属音乐的魅力所在！我曾经把这张NONE SO VILE称作是值得用所有收藏来换取的一张唱片，现在看来有些夸张，不过到现在我仍然认为这是每一位死亡金属乐迷必不可缺的一部作品，无可置疑的经典之作！
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:48 回复此发言
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5 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
5.Legion
Roadrunner 1992
非常黑暗和邪恶感的一张专辑，这也许是杀神者最快刀法的一张，他们用无以伦比的速度和力度展示着死亡金属乐队能达到的最极端程度，他们的歌词也是直白到了极点，甚至比一些黑暗金属乐队还要狠毒。要注意，这是在1992年，要知道那时就连MayheM都还没有发行过全长专辑呢。 10 年之后的今天有多少乐队更狠更辣仍旧默默无闻，但是有谁能忽略当年DEICIDE的影响呢？整长专辑仅有8首歌，只有短短的不到30分钟，但每一曲中鼓手和吉他手的体力都叫人感叹！和很多死亡金属乐迷一样，LEGION也是我心目中DEICIDE乐队的最佳专辑！尽管开始时伴随着山羊叫声的引子 “Satan Spawn, The Caco-Demon”令我们感受到了一丝渎神的邪恶气氛，但随后DEICIDE带给我们更猛烈、更凶残的岩浆般炙烈的音乐。比起他们的首张专辑， LEGION中的音乐无论是编排还是演奏以及录音制作都有了很大的提高，复杂的歌曲架构和多变的节奏令人赞叹，Glen Benton的演唱声音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈愤怒的咆哮只出现在这张唱片里，即使是在后来的专辑中Glen的演唱也从来达到这样的水准。 Steve Asheim的鼓击完全令人难以置信，象鼓机一样快速、准确、能量无限，同时又通过节奏力度的起伏变化表现出鼓机不可能带来的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技术化和高速度的，而且配合着Glen清晰可辨的贝司演奏，整体音色显得更加厚实、平衡。通过这张专辑也许我们依然不会更多的感受到那种“渎神主题”应有的邪恶阴暗的气氛，但在DEICIDE无休止的猛烈轰击之下，我们很容易沉浸于他们制造的血肉横飞的屠戮之中。歇斯底里的愤怒和全然无情的残忍是这张专辑的魅力所在，时至今日能够将愤怒和残忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥无几。DEICIDE又为我们奉献了一张光彩照人的经典之作，不过令人感到有些悲哀的是，这张LEGION也许是他们最后的杰作。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:50 回复此发言
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6 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
6.IMMOLATION
Failures For Gods
METAL BLADE 1999
黑暗的气氛，邪恶的旋律，配合精妙的双吉他，复杂的打击乐，紧张的音乐情节发展，低沉的朗诵式唱腔。据说这张专辑的录制是一次性完成的，其中的复杂技巧更叫人刮目相看，引领听众体会更多的感觉和情绪和氛围，激烈的鼓声和错综复杂的吉他燃起真正的地狱烈焰。IMMOLATION乐队一向非常注重唱片艺术概念的完整性 - 封套设计以及歌词，专辑一录完，乐队就将他们专辑封面设计的创意和相关资料交给了他们的好朋友Andreas Marschall（IMMOLATION所有的专辑封面均由他设计），但是由于他的工作太忙，封套设计工作的延迟，这张专辑一直拖到99年6月才发行。歌词亦是乐队非常注重的环节，如果有人仔细阅过这张专辑的歌词部分，你会发觉IMMOLATION是一支非常有内涵的乐队，这张专辑的歌词直接抨击了某些宗教组织的背景，专辑一开始给人建立一种魔鬼比上帝还要强大的印象，其中描写了很多魔鬼内心的人性成分，但最后出人意料的描写是，魔鬼既是我们所知的耶苏基督，这里面的逻辑性和词句背后深刻的含义，值得每一个喜欢思考的乐迷喝彩。Failure For Gods理所应当地被众多媒体评为99年的最佳重金属唱片，也成为了Brutal Death Metal历史上的里程碑。这种“非主流”死亡金属的类型，这也成了IMMOLATION音乐的标志，这张辑虽然很优秀，但还是有一些乐迷无法接受，因为他们的音乐太不“通俗”了，很多想法不是那么直白地犹如疯子，对于生活在美国的传统死亡金属乐迷还是很难接受Black/Death Metal这种形式，乐队不止将这种不可思议变成可能，而且给这种音乐带来了更多可能发展的空间。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:53 回复此发言
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7 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
7.Altars of madness
Earache Records 1989
整张专辑充满了邪恶,黑暗的气息!能明显感觉到morbid angel受slayer的影响比较大。吉它的旋律极为晦涩,运用了很多无调式的理念,这不禁让我想起巴赫的音乐!solo部份尤为明显,他用电吉它特有的"摇把"使solo的每个音符都很扭曲的"蹦出来"。哈!就象是恶魔在呐喊!整张专辑两把 琴和声的部份非常多,听起来就象两条火蛇交织在一起!这种演奏方式在当时的极端音乐里不多见。贝司在专辑中没什么很抢眼的表现,只是跟着吉它走。但同时作为主唱的DAVID在演唱上表现的极为出色,在这张专辑里他的嗓音很"黑",攻击性很强,歌声犀利,象在嘲讽什么!耶酥?!(只是唱的有一些死板)鼓在今天看来似乎不快也不花,但和其它声部配合的恰倒好处,相互呼应。值得一提的是pete的双踩,颗粒感好,力度很平均!!!死亡金属历史上最具影响力的专辑！这是1989年乐队在Earache公司发表了第一张正式专辑，这也是这家公司发行的第一张真正意义上的死亡金属作品，因为他们之前发行的专辑现在看来都和死亡差距很大。作为第一批死亡金属乐队，乐队在金属界中进行了一次革命性的尝试，黑暗残忍死亡金属的开创者。当时他们的歌词就充满了拜撒旦主义的倾向，而且David的唱腔也不是标准的低吼。吉他使用大量阴暗的Solo和快速轮拨技术，很多的地方也把这张唱片划分经典黑暗金属专辑之一！专辑中的每一句歌词，每一个Riff，鼓点、变化... 甚至是唱片的设计，那样的质朴，直接，但是即使现在看起来仍然都是美仑美焕。这张专辑由Tom Morris在佛罗里达Tampa著名的Morrisound Studios制作，其制作的效果显然已经比当时英国的那些录音作品好了很多，在当时可以代表了世界最先进极端金属录音水平。也是从这开始，全世界的乐队都注意到了Morrisound。无论从哪个角度：对于唱片公司、录音室、死亡金属风格、编写造诣、演奏技术... 这张专辑都是一张完美的答卷，也是具有划时代意义的一张，伟大的MORBID ANGEL开创了一个时代！
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 21:55 回复此发言
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8 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
8.SUFFOCATION
Effigy Of The Forgotten
The All Blacks B.V. 1991
从听觉角度考虑，这张专辑没有任何一个地方能让人“接受”。所有歌曲的旋律线条都和人的听觉习惯背道而驰；所有的节奏让你来不急做出任何反应就已经变了；音色厚重而且犀利，就像一座大山压在你的身上。这张专辑确立了SUFFOCATION独一无二的风格，这种风格也被后来很多乐队争相效仿。 Riff的层出不穷是专辑最大的特点。每首歌都包含着大量且复杂的Riff，它们就像一个“迷宫”，让你进的来而出不去。举个例子，在第一首歌SOLO之前的2分16秒中，吉它共用了8个Riff,也就是说平均十七秒钟就会变一个Riff。而且每个Riff还包含着很多细小的变换。比如在同一个吉它的 Riff中，鼓有时候会用两个Riff与之相配，再加上唱的配合使每个段落都显得十分饱满。有人说这张专辑录的不好，觉得低频太多了。但我觉得这正是专辑最成功的地方！！低频虽然多，但并不“浑浊”，非常结实有力。而且，在那个年代能把层次感做的这么出色还真是难得。在听这张专辑时发现它和美国 Disgorge2002的新专辑有许多类似的地方。可见effigy of the forgotten对后来新派Brutal death的影响之大。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 22:07 回复此发言
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11 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
Slowly We Rot
Roadrunner 1989
这是他们乐队史上第一张也是最重要的一张，这一张的份量甚至超过后面的“Cause Of Death” 。如果您对此观点表示不屑一顾的话，这至少证明了您不是一个“老死亡迷”，眼光回到80年代，这样的音乐可以说是恐怖至极，血腥至极，个性至极。同名曲 “Slowly We Rot”就象一部 经典的老式恐怖电影，里面没有任何电脑特技，可是那种真实感和发自内心的冲动的是高科技无法替代的。这张专辑里面的一些编曲手法很简单，但里面表现出的沉稳和大气是非常有魅力的。由于当时录音的条件，这张作品的录音品质不高，可能影响到它的整体水准。但我看见很多自称是资深死亡金属乐迷的人在网上说他们不喜欢这张专辑，但他们会喜欢很多其实是受OBITUARY影响的乐队。老实说，除了口味的不同以外，我怀疑他们是否真的认真听过这张优秀的专辑。
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作者： chinmin_2008 2006-5-21 22:09 回复此发言
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12 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
给你顶`~~~~~~
作者： 疯飙单车 2006-5-21 22:10 回复此发言
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13 回复：人类最伟大的十张死亡金属唱片（转）
10.BRUTAL TRUTH
Extreme Conditions Demand Extreme Responses
Earache Records/Relativity Records 1992
如果你是一个碾核音乐的爱好者,那么来自纽约州的BRUTAL TRUTH是你绝对绕不过去的一支乐队，而这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”也是你绝对绕不过去的一张专辑。可以说这张作品是碾核音乐有史以来最经典的几张作品之一，必将继续在很长的时间内为歌迷所津津乐道。其实，很长时间以来我一直认为BRUTAL TRUTH的这张Debut，并不应算作是一张纯粹的碾核作品，我更愿意将这种风格叫做DEATHGRIND。因为很明显，乐队的一些手法，特别是吉它演奏与当初很多DEATH METAL乐队几乎没有什么太大的区别，其邪恶感十足的、气势逼人的RIFF很容易让人联想到当时大红大紫的佛罗里达很多乐队的常用手法。乐队完全表现出 GRINDCORE气质的或者说真正厉害的应该是他们的鼓。无论是BLAST BEAT，还是THRASH BEAT，给人的感觉就是一个字--“快”！机关枪扫射般的鼓点呼啸而来，呼啸而去；而碾核音乐鼓击特有的癫狂般的“散射”状态，在这张专辑中表现得尤其突出。而乐队的一高一低双主唱，无论是单个的表现，还是相互之间的配合，即使放在今天来听，都是超一流的水准。BRUTAL TRUTH的这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”之所以引起了巨大的反响，卓越之处就在于用大量工整、耐听的死亡金属手法酿造出超乎寻常的激烈、疯狂的碾核音乐，是一张好听的、耐听的、动听的碾核作品
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推荐几首经典摇滚歌曲
楼上的很厉害，我也可以推荐不少噢，以下的乐队和曲目都是经典，乐队是按字母排的，不分前后！
Aerosmith《I don't want to miss a thing》，《Amazing》，《Crazy》，《Dream on》，《Eat the rich》，《Angel》，《Walk this way》（Ft. RUN-D.M.C.）...史密斯飞船是一直比较经典的摇滚乐队，他们的歌曲有狂野有抒情，十分不错~
blur《Country house》，《Charmless man》，《Song 2》，《Parklife》，《Girls and boys》，《On your own》，《For tomorrow》，《To the end》，《This is a low》，《Tender》，《Ambulance》...九十年代初的英伦代表乐队之一，曲风比较欢快~
Bob Dylan《Blowin' in the wind》，《Knockin' on heaven’s door》，《Things have changed》，《Hurricane》，《Not dark yet》...鲍勃.迪伦，大名鼎鼎，无需多说~
Bon Jovi《Always》，《Bed of roses》，《Dry country》，《Livin' on a prayer》，《Wanted dead or alive》，《Blaze of glory》，《Santa fe》，《Never say goodbye》，《These days》，《This ain't a love song》，《Everyday》，《All about lovin' you》，《Have a nice day》...很多人都喜欢老邦的《It's my life》，但听听他们以上的曲目吧，也许会觉得更好噢~
Bruce Springsteen & The E Street band《My love will not let you down》，《The river》，《Out in the street》，《Born in the U.S.A.》，《Jungleland》，《The Rising》...“工人皇帝”和他的E街乐队的歌很纯粹，就像他们人一样！
David Bowie《Space oddity》，《Rebel rebel》，《Fashion》，《The man who sold the world》，《Changes》，《Life on Mars？》，《Ziggy stardust》，《“Heroes”》，《Let's dance》，《China girl》，《Under pressure》（Ft. Queen）...华丽摇滚的代表人物，这几首都比较经典~
Def Leppard《Long long way to go》，《Love bites》，《Photograph》，《Pour some sugar on me》，《Rock rock》，《Action》...八九十年代英国重金属乐队中比较有代表性的一支乐队~
Eagles《Hotel California》，《I can't tell you why》，《Desperado》，《Lyin' eyes》...了解欧美金曲的人都知道《加州旅馆》吧，其实老鹰的不少歌曲都很经典~
Eric Clapton《Forever man》，《Tears in heaven》...吉他之神，但是说实话，他的歌我喜欢的还真不多~
Extreme《Get the f*** out》，《More than words》，《Play with me》，《Rock a bye bye》...八九十年代美国重金属乐队的代表乐队之一，歌曲十分不错！
Guns N' Roses《Wele to the jungle》，《Sweet child O'mine》，《Civil war》，《Nightrain》，《Rocket queen》，《Patience》，《Don't cry（Original）》，《November rain》，《Live and let die》，《Ain't it fun》，《Yesterdays》...枪花的大名只要听摇滚的人几乎都知道，八九十年代美国重金属最具代表性的乐队！
John Lennon《Mother》，《Give piece a chance》...披头士的核心人物，同样也是最具个性的一个，不仅是音乐家，还是位行为艺术家，这两首歌是我比较喜欢的他的代表作~
Lake of tears《Forever autumn》，《Headstones》，《To blossom blue》...个人认为这几首泪湖的歌很好听噢~
Led Zeppelin《Stairway to heaven》，《Immigrant song》，《Rock & Roll》，《When the levee breaks》，《The Battle of evermore》...听摇滚，不能没有齐柏林飞艇的歌！
Mr.Big《To be with you》，《Dancin' right into the flame》，《Arrow》，《Big love》，《Shine》，《Take cover》，《Daddy, brother, lover, little boy》...一首广告歌《To be with you》让我认识了这支乐队，也是八九十年代美国重金属的代表乐队之一！
Nightwish《Wish I had an angel》，《Stargazers》，《Nemo》，《Over the hills and far away》，《High hopes》...这支女声金属乐队的知名度可是很高的！
NIRVANA《Smells like teen spirit》，《Blew》，《About a girl》，《In bloom》，《e as you are》，《Lithium》，《Something in the way》，《Sliver》，《Polly》，《Hairspray queen》，《Server the servants》，《Scentless apprentice》，《Rape me》，《Dumb》，《All apologies》，《Pennyroyal tea》，《Plateau》，《Oh me》，《Lake on fire》，《Where did you sleep last night》...大名鼎鼎的涅槃乐队，现象级乐队，代表曲目不计其数!
Oasis《Rock N' Roll star》，《Live forever》，《Cigarettes & alcohol》，《Wonderwall》，《Talk tonight》，《Supersonic》，《Don't look back in anger》，《D'You know what I mean?》，《Be here now》，《Let there be love》，《Stop crying your heart out》，《Don't go away》，《Stand by me》...九十年代英伦代表乐队，至今活跃，当年同blur的骂战也是一大话题！
PULP《Mis - Shapes》，《mon people》，《I spy》，《This is hardcore》，《F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V》，《Something changed》...果酱乐队绝对是一支很性格的乐队，其主唱本身就是一个性情中人！
Queen《Save me》，《We will rock you》，《Bohemian rhapsody》，《We are the champions》...经典的华丽摇滚乐队啊~
Radiohead《Creep》，《Let down》，《Fake plastic trees》，《No surprises》，《Paranoid android》，《Just》，《The tourist》，《Airbag》，《There there》...九十年代英伦大潮绝对领军乐队！同样歌也是最另类的，至少我是这么觉得的，他们的CD十分难找，所以对他们并不十分了解......《Creep》这首歌被翻唱过无数次，他们的《OK puter》专辑则是最经典的！
Red Hot Chili Peppers《Around the world》，《Can't stop》，《By the way》，《Under the bridge》，《Give it away》，《Otherside》，《Easily》，《Universally speaking》，《Brandy》，《Don't forget me》，《Leverage of space》，《Californication》，《Parallel universe》...呛红辣椒，这帮老头可是很疯狂的噢！
Sinead O'Connor《A perfect Indian》，《Drink before the war》，《No man's woman》，《Nothing pares 2 U》，《Jackie》，《Troy》，《All apologies》（翻唱自NIRVANA的同名曲目~）...她的光头和她的嗓音同样醒目噢！
Suede《Beautiful ones》，《Metal mickey》，《So young》，《Obsessions》，《Filmstar》，《Stay together》，《Lazy》，《She's in fashion》，《Attitude》，《We are the pigs》，《Positivity》，《The wild ones》...英伦摇滚大潮的代表乐队之一，主唱Brett Anderson的妖娆让人印像深刻！
The Cranberries《Analyse》，《Dreams》，《Dying in the sun》，《Joe》，《Never grow old》...小红莓啊，很有自身特点的一支摇滚乐队，步步高广告里面的的歌就是他们的《Dreams》噢~
The Doors《The crystal ship》...《水晶船》，一首让人黯然神伤的歌......吉姆.莫里森，让人又爱又恨的巨星~
The Smashing Pumpkins《To Sheila》，《Today》，《Siva》，《Rhinocerous》，《Drown》，《Cherub rock》，《Disarm》，《Bullet with butterfly wings》，《1979》，《Tonight , tonight》，《Stand inside your love》，《Real love》...碎瓜，九十年代一支风头被涅槃掩盖的乐队，但他们的歌是越听越好听的那种，而主唱Billy Corgan的才能也是不容否认的！
The Verve《Bitter sweet symphony》，《Son》，《The rolling people》，《The Drugs don't walk》，《Weeping willow》，《Lucky man》，《One day》，《Velvet morning》，《e on》，《Blue》...同样是九十年代英伦大潮中的一支乐队，虽然风头没几支超级大牌强，但这支乐队的强悍是毋庸置疑的！
U2《Pride （In the name of love）》，《Bad》，《Sunday bloody sunday》，《Vertigo》，《One》，《Electrical storm》，《Sometimes you can't make it on your own》，《October》，《The saints are ing》（Ft. Green Day）...爱尔兰国宝级乐队噢，这些歌我最喜欢！
这是本人多年积累的，耐心地品，享受摇滚所带来的快乐！
欧美流行摇滚歌曲推荐！
说到流行摇滚怎么能忘记john mayer呢！
2002年Pollstar音乐会工业奖最佳新艺人奖 2002年VH1最佳新人奖 2002年恩奎斯特阁下吉布斯吉他奖最具前途新人奖 2002年MTV音乐录影带奖最佳新艺人提名 2003年丹麦音乐奖最佳新艺人 2003年人民选择奖青少年音乐-男歌手 （两首歌曲获奖） 2003年美国电台音乐奖（获得两个奖） 2003年MTV音乐录影带奖最佳男歌手视频 2003年第45届格莱美奖最佳男歌手的“Your Body Is A Wonderland ” 2003年第15届年度美国音乐奖最佳男歌手、最佳年度表现、最佳单曲 2003年第31届年度美国音乐奖最受欢迎男歌手-流行或摇滚乐音乐 2003年20届作家及出版商协会奖作家及出版商协会流行音乐奖- “没有这回事” （与粘土库克分享荣誉） 2004年企业发展服务认证自旋奖 2004年美国滚石杂志评选的“百位吉他表演艺术家”之一，与桑塔纳等吉他大师入选。 2005年第47届格莱美颁奖典礼最佳单曲“Daughters”、最佳男歌手（凭“Daughters”获奖） 2005年第33届年度美国音乐奖当代成人音乐收藏艺术、 世界音乐奖世界最畅销的摇滚音乐人、美国人民选择奖最受欢迎男歌手 2006年全国广播公司电视节目颁发的最高音乐奖 2007年第49届格莱美奖最佳流行演唱专辑、最佳男歌手（凭借Waiting on the World to Change即“等待世界改变”获奖） 2007年23届年度科技音乐奖三个奖项 2007年第35届年度美国音乐奖成人当代音乐提名 2008年第50届格莱美奖最佳流行男歌手提名 2009年第51届格莱美奖最佳流行男歌手，最佳摇滚歌手奖（另外获得最佳电影音乐等三项提名） 2011年第53届格莱美奖最佳流行男歌手、最佳流行演唱专辑（BATTLE STUDIES）、最佳摇滚歌手、最佳非古典专辑策划奖提名
获得的格莱美太多了~~~歌曲的话
推荐 WHo says
HALF OF MY HEART
daugters
